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El desnudo en el cine mexicano

El desnudo en el cine mexicano


Por Juan Cervera Sanchís
El desnudo en la historia del arte cuenta con una antiquísima tradición.
Anteceden al cine la escultura y la pintura. Existe toda una galería de Venus, ya desnudas totalmente, ya semidesnudas. Célebre es la Venus de Cirene que, aunque perdió su cabeza, es de una asombrosa perfección. No se diga la de Milo, a la que todas admiran sin fijarse en sus amputados brazos y, así, llegamos al éxtasis que produce el lienzo de Boticelli: "El Nacimiento de Venus".
El desnudo femenino en el arte es una irresistible fascinación. Bastaría recordar "Las tres Gracias", de Rafael; "La Venus del Espejo", de Velásquez; "La Maja Desnuda", de Goya; "Dánae", de Tiziano... y tantas y tantas beldades desnudas como los grandes maestros de la pintura han inmortalizado.
En el reino del cine mexicano han existido, y existen, mujeres bellísimas desde la época del cine mudo, aunque éste se nos fue sin regalarnos un solo desnudo. El puritanismo de la época no permitió que hoy, nosotros, podamos admirar desnudos los espléndidos y bellos cuerpos de actrices como Mimí Derba, SIPRI Martí, Socorro Astol, Matilde Cires, Carmen Bonifaz o Teté Tapia. Esta última, la más atrevida de todas aquellas estrellas, todas excelentes figuras de la escena, y que en el cine no pronunciaron una sola palabra, sí nos mostró escotes que escandalizaron a las pudorosas abuelas de entonces, pero hasta ahí. El pudor se imponía con hipócrita prepotencia.
Con el cine sonoro que, en México, arranca con la película "Más fuerte que el deber", protagonizada por Idolina Romagnoli, habrá que esperar dos años para ser testigos del primer e histórico desnudo.
Monja, casada, virgen y mártir
El 24 de enero de 1935 se inicia el rodaje, bajo el auspicio de Producciones Alcayde, de la historia original de Vicente Riva Palacio, "Monja, Casada, Virgen y Mártir", en adaptación, diálogos y dirección de Juan Bustillos Cros.
Cincuenta y cuatro días después la película se estrena en el cine Palacio con un éxito impresionante. La fotografía es de Ezequiel Carrasco, el sonido de Rafael Esparza y la escenografía de Carlos Toussaint. La música de fondo es de Federico Ruiz. El reparto artístico, según se decía en aquel tiempo, estaba integrado por: Consuelo Frank, Joaquín Busquets, Julio Villarreal, Antonio R. Frausto, Elena D´Ordaz, Carlos Villaloro, Luisa Obregón, Eduardo Arozamena, Dolores Caramillo, Emma Roldán y Pablo O´Farril.
Todo el mundo salió del cine Palacio hablando de lo mismo: El maravilloso desnudo de Consuelo Frank que, vista desde arriba y por la espalda, era una obra de arte y una sugerencia erótica sin precedentes en el cine nacional.
Se escribía así la primera y una de las más exquisitas páginas de la historia del desnudo en el cine mexicano.
Según contaría más tarde Juan Bustillo, Consuelo Frank, de alguna manera fue engañada para que permitiera que se filmara tan artístico desnudo. Al descubrir la argucia, Consuelo, se enojó, pero, gracias a dicha escena, junto con Bustillos, trascendió y se ganó, merecidamente, un pedestal en la historia del cinematógrafo nacional.
Veinte años sin desnudos
Después de aquel artístico y sutil desnudo transcurrieron más de veinte años sin que nadie se atreviera a filmar un desnudo en México. Si se filmaron semidesnudos, que ya de por sí eran atrevidísimos. Se mostraron muchas piernas, muchas caderas, hombros, espaldas...y se entrevieron senos, pero lo que se dice desnudos...No, desnudos a plenitud no.
El año de 1952, Rosa Carmina, nos muestra en "La Diosa del Thaití" sus seductoras piernas y su espléndido y escultural cuerpo; Lilia Prado, ese mismo año, juega a la tentación y enseña parte de sus virtudes físicas en la cinta "Cuarto de Hotel".
En 1953, de nuevo Rosa Carmina, en "La Segunda Mujer", se atreve, hasta donde el guión de Mauricio Magdalena y Max Aub, se lo permite, a insinuar, más que a enseñar, los cielos de su carne, lluviosa, digámoslo así, de sensualidad apasionada.
Ese mismo año, Gilberto Martínez, emociona al gran público con su película "Mulata", protagonizada por Ninón Sevilla. Los pechos desnudos de las excitantes mulatas exaltan pasiones.
En 1954, María Antonieta Pons, en "La Gaviota", saluda al mar con los pechos salados y acariciados por la espuma entre juegos de suaves y lujuriosas olas. El desnudo total aún no llega, pero se insinúa cada vez más y más tentador.
1955: año de los desnudos
Fue el año de 1955 en que se desgarró por completo el velo de Isis y los desnudos totales se hicieron patentes en la pantalla. La admiración ante la belleza, sin intercesiones de
de sedas y muselinas, del cuerpo femenino, suplió al escándalo. En realidad los cuerpos que se podían ver en la pantalla no eran como para caer en las redes del hipócrita moralismo, sino más bien de hinojos ante la poesía que visiblemente transpiraban.
La auritmia corporal de Kitty de Hoyos, en "Esposas infieles", embelesó a todos. ¿Acaso se había visto cuerpo tan perfecto antes en la pantalla? Kitty desnuda era una diosa comparable a las Venus del mundo clásico. Todos se rindieron ante la justicia del desnudo, pues resultaba injusto ocultar lo que la Madre Natura había creado para que se le rindiera tributo de contemplación.
Kitty, más que deseada, fue contemplada con auténtica Devoción. Ella, físicamente, era en sí una viva obra de arte y el cinematógrafo estaba en su legítimo de inmortalizarla.
Con Kitty de Hoyos, ese año de 1955, los cinéfilos admiraron a Ana Luisa Peluffo en "La ilegítima", y la desearon.
Al igual que a Columba Domíguez en "La virtud desnuda".
María Félix, siempre imperiosa, subyugaba a sus admiradores en "Los héroes están fatigados".
Aída Araceli ejercía un ingenuo encanto en "Juventud desenfrenada".
Ana Berta Lepe nos prometía a su vez"Vernos en el cielo" y, Christian Martell, filmaba "Batacán mexicano".
Más y más bellos cuerpos
Vendrían más y más desnudos en el cine mexicano. Ninguno, en puridad a la verdad, superó, ni ha superado, a los realizados en 1955, en belleza, calidad y sentimiento artístico.
Vimos, hemos visto, muchos y hermosísimos cuerpos. Los seguimos viendo. Recordamos de aquellos añorantes entonces el de Sonia Furió, espléndido; el de Lorena Velásquez; los pechos de Silvia Pinal en "La Soldadera"; el torneado encanto de Martha Valdés en "El Gato sin Botas"...
Entraríamos más tarde en un período de ordinariez y descarado mal gusto, si recordamos algunas películas de Meche Carreño, por ejemplo, y otras que no vale la pena ni nombrar, donde se verían desnudos ajenos por completo a la armonía clásica de las pioneras, que sí estuvieron a la altura del arte y con gusto las hubieran esculpido Praxiteles y pintado, de haber sido sus contemporáneas, Boticelli, Tizziano o Rafael.

Dulce Madre Mía



TITULO: DULCE MADRE MIA
DIRECTOR: ALFONSO PATINO GOMEZ
AÑO: 1942
PAIS: MEXICO
GUION: ALFONSO PATINO GOMEZ S/CUENTO, DE LOS APENINOS A LOS ANDES, DE EDMUNDO DE AMICIS
FOTOGRAFIA: JOSE ORTIZ RAMOS. OPERADOR DE CAMARA: JOSE GUTIERREZ ZAMORA
MUSICA: CHUCHO MONGE. CANCIONES: CHICLANERA, DE CHUCHO MONGE Y RAFAEL OROPEZA
EDICION: JUAN JOSE MARINO
DURACION: 80'
INTERPRETES: NARCISO BUSQUETS, MARGARITA MORA, ASUNCION CASALS, FRANCISCO JAMBRINA, VICTORIA ARGOTA, LOLITA JIMENEZ, FRANCISCO LLOPIS, ANDRES NOVO, RAFAEL M. LABRA, PEPE HURTADO, JULIO AHUET, ALFONSO INDIO BEDOYA, CONSUELO MONTEAGUDO. VOCES: TRIO CALAVERAS
ESCENOGRAFIA: JOSE RODRIGUEZ GRANADA

Dulce Olor A Muerte, Un



TITULO: DULCE OLOR A MUERTE, UN
DIRECTOR: GABRIEL RETES
AÑO: 1998
PAIS: MEX-ESP-ARG
GUION: EDNA NECOECHEA S/NOVELA HOMONIMA DE GUILLERMO ARRIAGA JORDAN
FOTOGRAFIA: CLAUDIO ROCHA
MUSICA: IVAN WYSZOGROD
EDICION: CARLOS SALCES
DURACION: 98'
INTERPRETES: KARRA ELEJALDE, ANA ALVAREZ, DIEGO LUNA, HECTOR ALTERO, LAILA SAAB, IGNACIO RETES, JUAN CARLOS COLOMBO, ODISEO BICHIR, ALVARO CARCANO, MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ, JUAN FERRARA, LOURDES ELIZARRARAS, JUAN CLAUDIO RETES, TINA ROMERO, SOCORRO BONILLA, VANESSA BAUCHE, EDNA NECOHECHEA, GABRIEL RETES
ESCENOGRAFIA: DIRECCION DE ARTE: ANGELES MARTINEZ
PREMIOS: MENCION ESPECIAL DEL JURADO NACIONAL EN LA XIV MUESTRA DE CINE MEXICANO EN GUADALAJARA 99, SEGUNDO PREMIO CORAL EN EL 21 FESTIVAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO DE LA HABANA CUBA EN 99
SINOPSIS: EL FATAL CHOQUE DE DOS DESTINOS EN UN PUEBLO DOMINADO POR LOS SIMULADORES. RAMON, UN ADOLESCENTE DE 17 ANOS, ACEPTA ANTE LOS DEMAS LA MENTIRA DE QUE ADELA, UNA JOVEN QUE HA SIDO ASESINADA, ERA SU NOVIA. EL GITANO, DESPUES DE UNA NOCHE DE AMOR Y SEXO CON GABRIELA, SALE DEL PUEBLO A INICIAR SU ACOSTUMBRADO RECORRIDO VENDIENDO OBJETOS DE CONTRABANDO. LOS HABITANTES DEL PUEBLO HACEN CREER A RAMON QUE EL GITANO ES EL ASESINO DE SU HIPOTETICA NOVIA Y LO COMPROMETEN A VENGARLA, ASI QUE RAMON APRENDE LA MEJOR FORMA DE MATARLO. SIN EMBARGO, EN EL ULTIMO INSTANTE, CUANDO RAMON ENFRENTA AL GITANO CON UN PICAHIELO EN LA MANO, AMBOS SE MIRAN Y DESCUBREN QUE ELLOS SON LAS VICTIMAS, LOS CHIVOS EXPIATORIOS QUE EL PUEBLO QUIERE UTILIZAR PARA LAVAR SU SIMULACION Y COBARDIA.

Dama y El Judicial, La



TITULO: DAMA Y EL JUDICIAL, LA
DIRECTOR: JULIO RUIZ LLANEZA
AÑO: 1992
PAIS: MEXICO
GUION: CARLOS VALDEMAR, JULIO RUIZ LLANEZA
FOTOGRAFIA: ROBERTO RIVERA
MUSICA: ALEJANDRO GIACOMAN
EDICION: JORGE PENA
DURACION: 93'
INTERPRETES: MARIBEL GUARDIA, ARMANDO SILVESTRE, HUGO STIGLITZ, RAFAEL INCLAN, PEPE MAGANA, AZELA ROBINSON, ROBERTO MONTIEL, OLIVIA REX, SALVADOR SANCHEZ, ABRIL CAMPILLO, ALFREDO RAMIREZ (STUNT), JOSE ANTONIO ASTUDILLO, JOSE ANTONIO MARROZ, ELVIA VERA, MIGUEL INCLAN, ARMANDO SANDOVAL, CARLOS ALVAREZ, KARLA ORTEGA, ARMANDO BAENA, ANTONIA SOBERON, JOAQUIN LLANEZA, FLORA FERNANDEZ, ELISA PEDROZA, MIGUEL INCLAN, ROBERTO VARGAS, BASILIA CORRALES, NATHANAEL LEON FRANKENSTEIN, JOEL LEON, JOSE LUIS ROJAS, PACO SANUDO

SINOPSIS: UN JUDICIAL SE ENCARGA DE CUIDAR A UNA JOVEN ADINERADA, LA CUAL ESTA ENAMORADA DE UN NARCOTRAFICANTE SUDAMERICANO. LOS PROBLEMAS SURGEN CUANDO ESTA CHICA SE ESCABULLE DE LA VIGILANCIA JUDICIAL

Azul



TITULO: AZUL
DIRECTOR: MARCELA FERNANDEZ VIOLANTE
AÑO: 1966
PAIS: MEXICO
GUION: MARCELA FERNANDEZ VIOLANTE
FOTOGRAFIA: RODOLFO CLEMENTE, VICTOR MANUEL ITO
MUSICA: JOHN BERRY
EDICION: MARCELA FERNANDEZ VIOLANTE
DURACION: 30'
INTERPRETES: CLARISSA LASKY
PREMIOS: DIOSA DE PLATA PECIME CINE EXPERIMENTAL 1967
SINOPSIS: "UNA NINA DE SEIS ANOS DE EDAD, DECIDE HUIR AL PERDER EL TRANSPORTE ESCOLAR. ASI, DURANTE TODO EL DIA, DEAMBULA POR VARIOS SITIOS DE LA CIUDAD DE MEXICO HASTA QUE LA TARDE LA SORPRENDE MECIENDOSE EN UN COLUMPIO MIENTRAS RECUERDA LA VIOLENCIA QUE IMPERA DENTRO DE SU HOGAR".
FORMATO: 16 MILIMETROS

Aire



TITULO: AIRE
DIRECTOR: SERGIO SOLARES ALVARES
AÑO; 2004
PAIS: MEXICO
GUION: SERGIO SOLARES
FOTOGRRAFIA : FERNANDO PASCUAL
DURACION: 61'
INTERPRETES: LISBETH ROSADO, ROBERTO SOSA, SIRIO BASILIA, FERNANDO DE AGUINACO
SINOPSIS:En el pueblo de San Rafael se desarrolla la historia de seres marginados que viven encerrados en sí mismos como temerosos: ATANASIO, un hombre ordinario devastado por la muerte de su esposa e hija, arrastrado a la locura; SOFI, una niña de dieciséis años que trata de trascender su dura realidad a través del sexo; TUBA, un paria sanguinario con extraños gustos culinarios; y SAULO, un tipo sin ganas de vivir.

Abuelo Cheno Y Otras Historias,El



TITULO: ABUELO CHENO Y OTRAS HISTORIAS, EL
DIRECTOR: JUAN CARLOS RULFO
AÑO:1995
PAIS: MEXICO/CUBA
GUION: JUAN CARLOS RULFO
FOTOGRAFIA: FEDERICO BARBOSA
MUSICA: GERARDO TAMEZ
EDICION: JUAN CARLOS RULFO Y RAMOS CERVANTEZ AUDELO
DURACION: 30 '
INTERPRETES: JESUS RAMIREZ, CONSUELO REYES,CIRILO GALLARDO,MARIANO MICHEL,PABLO ZAMORA.
SINOPSIS: El director Rulfo explora la región donde alguna vez su abuelo Cheno fue dueño de una gran hacienda. El pequeño caserío es casi un pueblo fantasma en el que únicamente habitan los ancianos que recuerdan, de manera fragmentada, los sucesos que condujeron al asesinato de Cheno. Además de la historia de su abuelo, el cineasta recupera recuerdos de tiempos que se fueron para no volver.




Alma De Sacrificio



TITULO: ALMA DE SACRIFICIO
DIRECTOR: JOAQUIN COSS
AÑO: 1917
PAIS: MEXICO
INTERPRETES: MIMI DERBA,EMILIA RUIZ DEL CASTILLO,JULIO TABOADA.
SINOPSIS:La joven Rosa asume como suyo al hijo ilegítimo de su hermana Catalina, con el fin de que ésta pueda ser feliz con Luciano, el hombre que ama. Catalina paga con ingratitud el sacrificio de Rosa, quien tiene que soportar el desprecio de su cuñado y de la sociedad entera por un pecado que no cometió.

Almas Tropicales



TITULO: ALMAS TROPICALES
DIRECTOR: MANUEL R. OJEDA Y MIGUEL CONTRERAS TORRES
AÑO: 1923
PAIS : MEXICO
Sinopsis: Un barco naufraga enmedia de una tempestad, arrojando a la costa a sus únicos sobrevivientes, el capitán y el contramaestre. Los náufragos son salvados por unos pescadores y llevados a la costa, en donde se desarrollará una historia de amores tormentosos.

Amar Te Duele



TITULO: AMARTE DUELE
DIRECTOR: FERNANDO SARIÑANA
AÑO: 2002
PAIS: MEXICO
GION: CAROLINA RIVERA
FOTOGRAFIA : SALVADOR CARTAS
INTERPRETES: LUIS FERNANDO PEÑA, MARTHA HIGADERA,XIMENA SARIÑANA,ANDREA DAMIAN,ALFONSO HERRERA.
SINOSPSIS:Una tarde en un centro comercial de la ciudad de México. Renata, una jovencita de clase acomodada, apuesta con sus amigas a que le dará un beso a Ulises, un humilde adolescente que la persigue por los pasillos del centro comercial. Lo que comienza como un simple juego se convierte en un intenso romance ensombrecido por la diferencia de clases. Renata y Ulises lucharán con todas sus fuerzas para conservar su amor adolescente.

Amores Perros



TITULO: AMORES PERROS
DIRECTOR: ALEJANDRO GONZALEZIÑARRITU
AÑO: 2000
PAIS: MEXICO
GUION:GUILLERMO ARRIAGA
FOTOGRAFIA: RODRIGO PRIETO
INTERPRETES: GAELGARCIA BERNAL,EMILIO ECHEVERRIA,GOYA TOLEDO,ALVARO GUERRERO,VANESSA BAUCHE.
SINOPSIS:Ciudad de México en el amanecer de un nuevo siglo. Un terrible accidente automovilístico se convierte en el punto de encuentro de tres "amores perros". Octavio, un joven adolescente enamorado de su cuñada, ha transformado a su perro "Cofi" en una mortífera arma con la que desea escapar de su miseria amorosa. Valeria, una hermosa modelo, ve truncada su carrera y su nueva vida al lado de Daniel, mientras su pequeño perro "Richi" queda atrapado, como ella, en los estrechos límites de su departamento. Por su parte el taciturno Chivo, un ex-guerrillero que no puede acercarse a la hija que algún día abandonó, sublima su necesidad de amor recogiendo perros en la calle. Ninguno de ellos volverá a ser el mismo después del accidente. Todos, incluyendo a los perros, encontrarán un destino muy distinto al que algún día imaginaron.

¡Las nueve imperdibles del Cine de Terror Mexicano!

¡Las nueve imperdibles del Cine de Terror Mexicano!

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Entre el kitch, el albur, los vampiros, el satanismo y el gore, el cine mexicano de “espanto”, tal vez sea una de las contribuciones del cine nacional más originales a la mundial.

Lejos del folcklor nacionalista y los grandes estudios mexicanos, apropiandose de las referencias y las estéticas del cine de terror europeo y nortemaericano, el cine nacional se acercó al horror tras el fin de la epoca de oro del cine mexicano.

En la década de los sesenta y setentas, cerca de las vanguardias europeas de postguerra, los viejos cines nacionales, aún con la nostalgía por la epoca dorada de la filmografía nacional y la exaltación nacional, volvieron a llenarse gracias a las películas del Santo. El enmascarado de Plata, idolo de los cuadrilateros mexicanos y superheroe nacional, a falta de comics, enfrentó igual a las momias de Guanajuato que a cientificos esquizoides, vampiros, mujeres lobo, extraterrestres, robots, traficantes de márfil, zombies, monstruos de un ojo… la lista es casi interminable.

53 películas filmó el Santo en su carrera artistica, “reflexiones surrealistas sobre el bien y el mal… exploraciones efimeras a los límites del genéro más flexible de la industria…”, les llamó en un reciente ciclo de exhibición en París el periódico le Monde.

Tal vez sea, esta cualidad de flexibilidad del horror que, lejos de la estética acartonada de los films del Santo, también en la década de los sesenta, el director y escritor mexicano Carlos Enrique Taboada filmó una serie de películas extraordinarias, mucho más cercanas al suspenso sobrenatural que a las camisas hawaianas y las momias.

Hasta el Viento tiene Miedo, Más negro que la noche, el Libro de Piedra y Véneno para las Hadas, conforman tal vez una de las filmografías más sólidas del thriller mundial. Una serie de film que sin duda aportan una reflexión inquietante sobre el mal.

El Santo y Taboada son parte medular de nuestra top 9 con las nueve imperdibles del terror nacional… una selección que, por supuesto, no podía excluir a Pedrito Fernandez, ni el clásico de clásicos “el Vampiro” o la joya del albur: Draculón, el vampiro teporocho.

9.- Alucarda

8.-Cronos

7.- Hasta el viento tiene Miedo (1968)

6.- Vacaciones del Terror

5.- El Santo contra las Momias de Guanajuato

4.- El Libro de Piedra (1968)

3.- Draculón, el vampiro teporocho (1989)

2.- Veneno para las Hadas (1984)


1.- El Vampiro (1957)





Fuente: http://www.sopitas.com/site/127386-las-nueve-imperdibles-del-cine-de-terror-mexicano/

El cine frustrado de Gabo y Buñuel

REPORTAJE: El sueño de dos genios

El cine frustrado de Gabo y Buñuel

García Márquez envió dedicada al director una sinopsis de una comedia titulada 'Es tan fácil que hasta los hombres pueden', pero nunca llegaron a rodarla



JESÚS RUIZ MANTILLA - Madrid - 30/10/2011

"Para Don Luis, cordialmente...". Don Luis era Buñuel. El autor de la dedicatoria, Gabriel García Márquez. Dos genios del siglo XX. El objeto en cuestión: una sinopsis de comedia entre alegre, surrealista y ligera titulada Es tan fácil que hasta los hombres pueden. ¿El deseo del autor? Seducir al maestro para que la rodara. ¿El resultado? Papel mojado.

Pero existió. Y la copia inédita reposa en el archivo del cineasta que ahora custodia la Filmoteca Española. Javier Herrera, bibliotecario y experto en Buñuel, que ya dio cuenta de su existencia en la revista Litoral, lo ha estudiado ahora a fondo y ha llegado a una clara conclusión. "Es muy probable que intentaran hacer algo juntos", asegura. Una pena que no surgiera.

Corría el año 1962. Gabriel García Márquez no era todavía Gabriel García Márquez para el mundo. Había publicado un par de novelas, La hojarasca yEl coronel no tiene quien le escriba, un puñado de cuentos y trabajaba por entonces en La mala hora. Se ganaba las gachas con encargos que iban desde el destajo periodístico a los guiones de cine. Buñuel, en cambio, ya era Buñuel. Desprendía de lejos y de cerca esa estela mítica donde se adivinaba al iconoclasta irredento. Era toda una leyenda a quien veneraban los jóvenes talentos del momento a ambas orillas del Atlántico. Vivía exiliado por entonces en México, el país más surrealista del mundo, según su amigo André Breton, donde le dejaban hacer el cine que le daba la gana.

Ambos compartían vino, dry martinis, comidas, tertulias y amigos como Carlos Fuentes o Luis Alcoriza. Este último, guionista de Buñuel durante toda la etapa mexicana, fue el nexo cinematográfico. Con él, García Márquez también trabajó a fondo.

La historia era sencilla y sin pretensiones. García Márquez se la había dedicado a Janet Riesenfeld, la esposa de Alcoriza, para quien seguramente había imaginado uno de los tres papeles femeninos protagonistas: tal vez el de Licha, "la más guapa", señala él mismo en la sinopsis.

Empieza así: "Tres chicas guapas, alegres, emprendedoras, que, a pesar de ser primas hermanas no se conocen entre sí ,llegan a la capital desde distintos lugares de provincia, ilusionadas con la noticia de que su tío solterón les ha dejado una herencia...".

Las muchachas han dejado casi todo y se han metido en préstamos pensando que iban a heredar el dorado. Pero caen del burro cuando comprueban su fortuna. Una gasolinera cochambrosa, situada, para colmo, en una calle de escaso tránsito. Según Herrera, se trataba de un proyecto muy feminista: "El propio título lo indica". El desarrollo también. Porque las chicas sacan el negocio adelante mediante todo tipo de follones, triquiñuelas y hasta escándalos públicos.

Resulta una incógnita irresoluble para el arte universal lo que hubiera salido de aquella combinación. La posteridad y sus admiradores en todo el mundo puede que hoy lamenten que no llegara a concretarse. El cineasta lo guardó en su archivo, todo un síntoma. Pero por aquel entonces andaba metido en El ángel exterminador.

Ahora, en manos de Buñuel, aquella historia disparatada propuesta por el escritor colombiano podía ser oro. Además de El ángel exterminador, don Luis vivía la promoción de otro de sus éxitos internacionales y sus coqueteos con un deseado regreso a España. Respecto a eso, el historiador de cine Román Gubern recuerda todavía cuál fue la reacción de Ricardo Muñoz Suay cuando recibió el guion de aquella película en cuestión, la que le proporcionaría parte de sus sueños: "Es una historia blanca sobre una novicia. Me parece una mierda, pero siendo de Luis, la película estará muy bien". EraViridiana.

Quien sí lamenta que no cuajara lo de García Márquez es Carlos Fuentes. "En el caso de Buñuel, hacer una lista de lo que no hizo supone sumar más cosas de las que hizo", asegura. "Él fue una gran influencia para nosotros, sobre todo en Gabo y en mí, que íbamos a verlo constantemente".

Sin olvidar a Alcoriza, quien fue el absoluto lazo de unión. Cuando García Márquez recaló en México, el guionista y director español le ayudó mucho. Aterrizó en el país latinoamericano al estallar la guerra. Escapó al sentirse señalado por pertenecer a una familia de cómicos de la legua con fuertes convicciones republicanas. Una vez en México destacó como actor y se hizo famoso al interpretar a Jesucristo -cosa nada habitual en la época, algo cercano al sacrilegio para muchos- en María Magdalena, pecadora de Magdala y Reina de reinas: la virgen María.

Como guionista fue fundamental en la etapa mexicana de Buñuel. Javier Herrera lo resalta: "Era un gran dialoguista, conocedor del habla de los bajos fondos. Algo crucial para Buñuel, porque en México estuvo demasiado encerrado, no se llegó a adaptar y desconocía esos ambientes".

Pero allí estaba Alcoriza para dar voz y habla a las criaturas desheredadas de Los olvidados, a la cegadora neurosis del celoso en Él y a los aterrados burgueses de El ángel exterminador. "Siempre reconoció a un padre en Buñuel, un maestro en la vida y en su trabajo, pero, después, en su cine, llegó a ser mucho más radical en ciertos aspectos que su mentor", apunta Herrera.

Si Buñuel era padre, García Márquez fue hermano. Y siempre tiraba de ambos para que le alumbraran con ideas y sugerencias. Alcoriza debió alentar a fondo la idea de que colaboraran juntos. Otro rastro descubierto por Herrera ha sido la huella que los dos dejaron en otro proyecto fallido: la adaptación de La casa grande, una novela de Álvaro Cepeda Samudio, amigo de García Márquez.

En el cuaderno donde Alcoriza, cuyo archivo también está en la Filmoteca, desarrolla la historia, el cineasta anota: "Hemos pensado que la obra debe pasar por manos de Buñuel, que haga una crítica severa, pero no gratuita, sino sugiriendo soluciones o mejoras. Lo mismo sucede con Gabo, creador de ese mundo. Tiene que leerla y dar opiniones e ideas. Él mismo se ofreció de motu propio. Es más, creo que sería magnífico que en un momento oportuno, cuando las cosas empiecen a caminar solas, vaya a Barcelona 3 o 4 días para hablar largamente con él y mejorar el guion".


Luis Buñuel con Gabriel García Márquez
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Luis Buñuel, a la izquierda, con Gabriel García Márquez, en una fotografía perteneciente al archivo del cineasta.-

Gabriel García Márquez, con varios amigos como Luis Alcoriza y Buñuel
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Acapulco, 1965: Gabriel García Márquez (con gafas, sentado), Luis Alcoriza, sentado a la izquierda, y, a su derecha, Luis Buñuel.-


Fuente: http://www.elpais.com/articulo/cultura/cine/frustrado/Gabo/Bunuel/elpepicul/20111030elpepicul_1/Tes

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