El desnudo en el cine mexicano
Dulce Madre Mía
Dulce Olor A Muerte, Un
Dama y El Judicial, La
DIRECTOR: JULIO RUIZ LLANEZA
AÑO: 1992
PAIS: MEXICO
GUION: CARLOS VALDEMAR, JULIO RUIZ LLANEZA
FOTOGRAFIA: ROBERTO RIVERA
MUSICA: ALEJANDRO GIACOMAN
EDICION: JORGE PENA
DURACION: 93'
INTERPRETES: MARIBEL GUARDIA, ARMANDO SILVESTRE, HUGO STIGLITZ, RAFAEL INCLAN, PEPE MAGANA, AZELA ROBINSON, ROBERTO MONTIEL, OLIVIA REX, SALVADOR SANCHEZ, ABRIL CAMPILLO, ALFREDO RAMIREZ (STUNT), JOSE ANTONIO ASTUDILLO, JOSE ANTONIO MARROZ, ELVIA VERA, MIGUEL INCLAN, ARMANDO SANDOVAL, CARLOS ALVAREZ, KARLA ORTEGA, ARMANDO BAENA, ANTONIA SOBERON, JOAQUIN LLANEZA, FLORA FERNANDEZ, ELISA PEDROZA, MIGUEL INCLAN, ROBERTO VARGAS, BASILIA CORRALES, NATHANAEL LEON FRANKENSTEIN, JOEL LEON, JOSE LUIS ROJAS, PACO SANUDO
SINOPSIS: UN JUDICIAL SE ENCARGA DE CUIDAR A UNA JOVEN ADINERADA, LA CUAL ESTA ENAMORADA DE UN NARCOTRAFICANTE SUDAMERICANO. LOS PROBLEMAS SURGEN CUANDO ESTA CHICA SE ESCABULLE DE LA VIGILANCIA JUDICIAL
Azul
Aire
Abuelo Cheno Y Otras Historias,El
Alma De Sacrificio
Almas Tropicales
DIRECTOR: MANUEL R. OJEDA Y MIGUEL CONTRERAS TORRES
AÑO: 1923
PAIS : MEXICO
Amar Te Duele
Amores Perros
¡Las nueve imperdibles del Cine de Terror Mexicano!
¡Las nueve imperdibles del Cine de Terror Mexicano!
Entre el kitch, el albur, los vampiros, el satanismo y el gore, el cine mexicano de “espanto”, tal vez sea una de las contribuciones del cine nacional más originales a la mundial.
Lejos del folcklor nacionalista y los grandes estudios mexicanos, apropiandose de las referencias y las estéticas del cine de terror europeo y nortemaericano, el cine nacional se acercó al horror tras el fin de la epoca de oro del cine mexicano.
En la década de los sesenta y setentas, cerca de las vanguardias europeas de postguerra, los viejos cines nacionales, aún con la nostalgía por la epoca dorada de la filmografía nacional y la exaltación nacional, volvieron a llenarse gracias a las películas del Santo. El enmascarado de Plata, idolo de los cuadrilateros mexicanos y superheroe nacional, a falta de comics, enfrentó igual a las momias de Guanajuato que a cientificos esquizoides, vampiros, mujeres lobo, extraterrestres, robots, traficantes de márfil, zombies, monstruos de un ojo… la lista es casi interminable.
53 películas filmó el Santo en su carrera artistica, “reflexiones surrealistas sobre el bien y el mal… exploraciones efimeras a los límites del genéro más flexible de la industria…”, les llamó en un reciente ciclo de exhibición en París el periódico le Monde.
Tal vez sea, esta cualidad de flexibilidad del horror que, lejos de la estética acartonada de los films del Santo, también en la década de los sesenta, el director y escritor mexicano Carlos Enrique Taboada filmó una serie de películas extraordinarias, mucho más cercanas al suspenso sobrenatural que a las camisas hawaianas y las momias.
Hasta el Viento tiene Miedo, Más negro que la noche, el Libro de Piedra y Véneno para las Hadas, conforman tal vez una de las filmografías más sólidas del thriller mundial. Una serie de film que sin duda aportan una reflexión inquietante sobre el mal.
El Santo y Taboada son parte medular de nuestra top 9 con las nueve imperdibles del terror nacional… una selección que, por supuesto, no podía excluir a Pedrito Fernandez, ni el clásico de clásicos “el Vampiro” o la joya del albur: Draculón, el vampiro teporocho.
9.- Alucarda
8.-Cronos
7.- Hasta el viento tiene Miedo (1968)
6.- Vacaciones del Terror
5.- El Santo contra las Momias de Guanajuato
4.- El Libro de Piedra (1968)
3.- Draculón, el vampiro teporocho (1989)
2.- Veneno para las Hadas (1984)
1.- El Vampiro (1957)
Fuente: http://www.sopitas.com/site/127386-las-nueve-imperdibles-del-cine-de-terror-mexicano/
El cine frustrado de Gabo y Buñuel
REPORTAJE: El sueño de dos genios
El cine frustrado de Gabo y Buñuel
García Márquez envió dedicada al director una sinopsis de una comedia titulada 'Es tan fácil que hasta los hombres pueden', pero nunca llegaron a rodarla
Pero existió. Y la copia inédita reposa en el archivo del cineasta que ahora custodia la Filmoteca Española. Javier Herrera, bibliotecario y experto en Buñuel, que ya dio cuenta de su existencia en la revista Litoral, lo ha estudiado ahora a fondo y ha llegado a una clara conclusión. "Es muy probable que intentaran hacer algo juntos", asegura. Una pena que no surgiera.
Corría el año 1962. Gabriel García Márquez no era todavía Gabriel García Márquez para el mundo. Había publicado un par de novelas, La hojarasca yEl coronel no tiene quien le escriba, un puñado de cuentos y trabajaba por entonces en La mala hora. Se ganaba las gachas con encargos que iban desde el destajo periodístico a los guiones de cine. Buñuel, en cambio, ya era Buñuel. Desprendía de lejos y de cerca esa estela mítica donde se adivinaba al iconoclasta irredento. Era toda una leyenda a quien veneraban los jóvenes talentos del momento a ambas orillas del Atlántico. Vivía exiliado por entonces en México, el país más surrealista del mundo, según su amigo André Breton, donde le dejaban hacer el cine que le daba la gana.
Ambos compartían vino, dry martinis, comidas, tertulias y amigos como Carlos Fuentes o Luis Alcoriza. Este último, guionista de Buñuel durante toda la etapa mexicana, fue el nexo cinematográfico. Con él, García Márquez también trabajó a fondo.
La historia era sencilla y sin pretensiones. García Márquez se la había dedicado a Janet Riesenfeld, la esposa de Alcoriza, para quien seguramente había imaginado uno de los tres papeles femeninos protagonistas: tal vez el de Licha, "la más guapa", señala él mismo en la sinopsis.
Empieza así: "Tres chicas guapas, alegres, emprendedoras, que, a pesar de ser primas hermanas no se conocen entre sí ,llegan a la capital desde distintos lugares de provincia, ilusionadas con la noticia de que su tío solterón les ha dejado una herencia...".
Las muchachas han dejado casi todo y se han metido en préstamos pensando que iban a heredar el dorado. Pero caen del burro cuando comprueban su fortuna. Una gasolinera cochambrosa, situada, para colmo, en una calle de escaso tránsito. Según Herrera, se trataba de un proyecto muy feminista: "El propio título lo indica". El desarrollo también. Porque las chicas sacan el negocio adelante mediante todo tipo de follones, triquiñuelas y hasta escándalos públicos.
Resulta una incógnita irresoluble para el arte universal lo que hubiera salido de aquella combinación. La posteridad y sus admiradores en todo el mundo puede que hoy lamenten que no llegara a concretarse. El cineasta lo guardó en su archivo, todo un síntoma. Pero por aquel entonces andaba metido en El ángel exterminador.
Ahora, en manos de Buñuel, aquella historia disparatada propuesta por el escritor colombiano podía ser oro. Además de El ángel exterminador, don Luis vivía la promoción de otro de sus éxitos internacionales y sus coqueteos con un deseado regreso a España. Respecto a eso, el historiador de cine Román Gubern recuerda todavía cuál fue la reacción de Ricardo Muñoz Suay cuando recibió el guion de aquella película en cuestión, la que le proporcionaría parte de sus sueños: "Es una historia blanca sobre una novicia. Me parece una mierda, pero siendo de Luis, la película estará muy bien". EraViridiana.
Quien sí lamenta que no cuajara lo de García Márquez es Carlos Fuentes. "En el caso de Buñuel, hacer una lista de lo que no hizo supone sumar más cosas de las que hizo", asegura. "Él fue una gran influencia para nosotros, sobre todo en Gabo y en mí, que íbamos a verlo constantemente".
Sin olvidar a Alcoriza, quien fue el absoluto lazo de unión. Cuando García Márquez recaló en México, el guionista y director español le ayudó mucho. Aterrizó en el país latinoamericano al estallar la guerra. Escapó al sentirse señalado por pertenecer a una familia de cómicos de la legua con fuertes convicciones republicanas. Una vez en México destacó como actor y se hizo famoso al interpretar a Jesucristo -cosa nada habitual en la época, algo cercano al sacrilegio para muchos- en María Magdalena, pecadora de Magdala y Reina de reinas: la virgen María.
Como guionista fue fundamental en la etapa mexicana de Buñuel. Javier Herrera lo resalta: "Era un gran dialoguista, conocedor del habla de los bajos fondos. Algo crucial para Buñuel, porque en México estuvo demasiado encerrado, no se llegó a adaptar y desconocía esos ambientes".
Pero allí estaba Alcoriza para dar voz y habla a las criaturas desheredadas de Los olvidados, a la cegadora neurosis del celoso en Él y a los aterrados burgueses de El ángel exterminador. "Siempre reconoció a un padre en Buñuel, un maestro en la vida y en su trabajo, pero, después, en su cine, llegó a ser mucho más radical en ciertos aspectos que su mentor", apunta Herrera.
Si Buñuel era padre, García Márquez fue hermano. Y siempre tiraba de ambos para que le alumbraran con ideas y sugerencias. Alcoriza debió alentar a fondo la idea de que colaboraran juntos. Otro rastro descubierto por Herrera ha sido la huella que los dos dejaron en otro proyecto fallido: la adaptación de La casa grande, una novela de Álvaro Cepeda Samudio, amigo de García Márquez.
En el cuaderno donde Alcoriza, cuyo archivo también está en la Filmoteca, desarrolla la historia, el cineasta anota: "Hemos pensado que la obra debe pasar por manos de Buñuel, que haga una crítica severa, pero no gratuita, sino sugiriendo soluciones o mejoras. Lo mismo sucede con Gabo, creador de ese mundo. Tiene que leerla y dar opiniones e ideas. Él mismo se ofreció de motu propio. Es más, creo que sería magnífico que en un momento oportuno, cuando las cosas empiecen a caminar solas, vaya a Barcelona 3 o 4 días para hablar largamente con él y mejorar el guion".
Acapulco, 1965: Gabriel García Márquez (con gafas, sentado), Luis Alcoriza, sentado a la izquierda, y, a su derecha, Luis Buñuel.-
Fuente: http://www.elpais.com/articulo/cultura/cine/frustrado/Gabo/Bunuel/elpepicul/20111030elpepicul_1/Tes